フォークソング伝説

３０年経っても色あせることがない。だから、誰が聴いても新鮮さを感じるだろう。「女の友情」などはＳＰ盤の原曲にあがたが唄をかぶせているだけだが何故か今でも耳に残っている。「赤色エレジー」は歌を聴いてから林静一の原典を探して読んだ。何となく「時間ですよ　昭和元年」に通じるものがある。「冬のサナトリウム」を聴いてサナトリウムの意味が気になって調べた。「大道芸人」の口上は、多分坂野比呂司じゃないかと思うのだが…。「乙女の儚夢」は大正から昭和初期の世情が窺われる（歌詞の内容が未だに解析できていないが…）。
よく分からないけど面白い世界だといえる。

ベルウッド第1弾シングルとして大ヒットした「赤色エレジー」を筆頭に、大正ロマン的美意識とブリティッシュ・トラッド的要素とを巧みに融合し、独自の世界観を構築している『乙女の儚夢』、歌詞と音楽との絶妙なコラージュ・センスに秀でた、松本隆プロデュースの傑作トータル・アルバム『噫無情（レ・ミゼラブル）』、ティン・パン・アレーによるハイ・センスな演奏も冴え渡る『僕は天使ぢゃないよ』と、いずれも必聴の名作ばかりだ。（木村ユタカ）

廉価版とはいえ……

内容的には☆５つなのですが、仕様がちょっとセコすぎます。
ジャケットは２つ折り（裏は真っ白）で、オリジナル盤のブックレット類はいっさい再現されていません。３枚の歌詞をまとめて収載した16ページの冊子がついているだけです。
そしてそこに付されたライナーが、わずかに1000字という短さ！　それなのに個人的な思い出などを書かれても……。

期待していただけに、残念です。

小室等を中心に5人のメンバーが互いの音楽性をぶつけあった実力派フォーク・グループ、六文銭。透明感ある歌声がアコギのストロークと重なり合う時、実にすがすがしい魅力を放った彼らのすべてが詰まった必携のBOXといえるだろう。（木村ユタカ）

なんで？

ワタシが１番好きだった「ゲンシバクダンの唄」が何故収録されていないのでしょうか？

”思い出の赤いヤッケ”初めて聞いた時なんとなく心に残った。
単純なメロディーだけど綺麗な旋律（と思っている）
コードを拾い出しよく唄った。
”いーつの日にかー君に逢えるとー”一度聞いてみてください
そぼくないい唄ですよ。

　２００５年４月１７日、ご逝去を聞いて。ショック！！！！

　ただ、今聞きなおしてみると、僕より６歳年上の彼は、ずっと若いときから、本当に人生を考えていたのだなあと、齢５０になって理解した。
　これは、彼が逝去した干渉の中での一時の思い込みでないと信じる。

78年版は、サム・クックの名曲をカヴァーした砂川正和とナスティー・チェイン、ミシシッピ・ジョン・ハートをカヴァーした中川イサトといった洋楽カヴァーが聴きもの。センチの中野督夫、告井延隆が参加した朝野由彦の「回帰線」も忘れ難い名演として記憶しておきたい。（木村ユタカ）

おすすめですよ♪

なかなかの仕上がりになってます。
買って損は無いと思います
ヨユーがある人は、聞いてみて下さい

76年版も同様にアコースティック主体ながら、弾き語りに加えバンド編成のものも多く、バラエティ豊か。なかでも、名古屋のバンド、ランニング・ベアを従えた、いとうたかおのダウン・トゥ・アースな「地平線」、出演者総出で盛り上がるラストの高田渡「私の青空」が良い。また、冒頭のインスト「The Entertainer」は、ゴンチチのチチ松村によるアマチュア時代の貴重な演奏。（木村ユタカ）

　こういう男が居たこと、こういう男とほとんど同時代を過ごせたことを感謝したい。

そのような上級者向けの企画盤ではあるものの、前述の復刻ジャケットが仕事的に大変素晴らしく、たとえ既発のキティ、東芝のシングルコンピを所有されていようと、マニアは決して買い逃してはならない！単独アルバムでは聴けない高田渡の1-③～⑥、高石友也の歌唱力を堪能できる2-⑨⑩、風船の2-⑬⑭、中川五郎の2-⑪⑫⑲（特に2-⑳は永遠の傑作ですね）、休みの国のユニークな2-⑮⑯と、魅力ある音源も多く揃っている。2-⑱も高石友也＋早川義夫の究極バージョンには分が悪いが大健闘だ。URC的には異質な1-⑮⑯というオマケも含め、傑作アルバムを一通り体験した後で、その多彩性を満喫して欲しい！

ちなみに、このアルバムの続編として、
「石」「系図」のトリビュート盤も今年の秋～冬に発売予定だそうです。

クスクス笑える「頭を抱える宇宙人」は、まさしく山之口獏の世界だし、山岸潤士が参加している「ヘイ・ヘイ・ブルース」は今でもシビレてしまうし…。とにかく間違いのない1枚だ。

　合掌。

この時代の高田渡は、山之口貘をはじめとする現代詩人の詩に曲をつけるスタイルが主流であり、『ごあいさつ』収録の「生活の柄」などはその代表作のひとつ。また、『ごあいさつ』の4曲でははっぴいえんどがバッキングを務めているが、その内の1曲「自転車にのって」は、彼の作品の中でも最もポップな名曲だ。そのひょうひょうとしたパーソナリティに一度惹かれると、病みつきになること必至。そんな人間的魅力が、高田渡の歌声からあふれている。（木村ユタカ）

フォークの神様

「自転車に乗って」「生活の柄」「日曜日」など、高田渡さんの名曲がたっぷり堪能できる。

それぞれの曲を聴くと、曲の持つ雰囲気が沸き立って良い感じです。
いろんなふうに表現してこその芸術、音楽だし、こういった方向性
が活きのない 心に新風を吹き込んでくれると思います。

ディランII時代の代表的レパートリーを歌う大塚まさじ、サウス・トゥ・サウス時代の盟友・中西康晴（ピアノ）とともに素晴らしい歌と演奏を披露する有山淳司、そしてチャールズ清水のピアノも含め、会場の空気を一変させる存在感に思わず息を呑む友部正人あたりがディスク1のハイライト。ディスク2では、春一番には珍しく英語詞でエレクトリック・ブルースをブチかます永井隆＆Blue Heaven、センチメンタル・シティ・ロマンスをバックに歌う朝野由彦あたりに耳を奪われる。特に、リトル・フィートを彷彿とさせるネバっこいサウンドがカッコイイ「もう帰るところが」では、センチのバンド・グルーヴが堪能できる。（木村ユタカ）

最後の春一番

なんと、懐かしい。当時高校生だった自分が天王寺野外音楽堂へ春一を見に
78年、79年と関西フォ-ク、ロックにはまり大塚まさじ、中川イサト、加川良
有山淳司、名古屋のセンチメンタル、GAS,金森幸介、LazyHip,など。その人々に関わっているミュジシャンへと、聞きあさるようになり、服部緑地でのFreeConcertへ78年79年80年と自然に足を運ばせたのは春一でした。大きいデンスケ肩から背負い今でも
よく生録テ-プを聴いています、朝野由彦＆SentimentalCityRomanceの
呼び声が訪れるまでを聴いた時ブルブルと身体が振るえました。
風太本当にありがとう。そんな素直な感想を呼び戻してくれるアルバムです。

昭和５０年代にはいるともはや時代が彼を相手にしなくなる。
個人的には「子守唄をうたえない親父達のために」を娘に歌ってやった自分を思い出すので、記憶に残るアルバムだ。